Une enfance montréalaise, des racines familiales à Cartierville

L’histoire de Carine Génadry commence bien avant ses premières expositions. Ses parents, Samir Génadry et Claudine Andary, arrivent au Canada en 1976, à une époque où de nombreuses familles immigrantes choisissent Montréal pour construire leur avenir.

Sept ans plus tard, en 1983, Carine naît à Montréal. Elle grandit dans le secteur de Cartierville.

C’est dans ce quartier montréalais qu’elle passe son enfance.

Son intérêt pour la peinture se manifeste très tôt. Dans une entrevue publiée en novembre 2021 par le journal Le Félix, elle explique avoir commencé à peindre dès l’enfance, bien avant d’entreprendre des études universitaires.

Elle choisit ensuite de faire de l’art une partie essentielle de sa vie professionnelle. En 2007, elle obtient un baccalauréat en beaux arts, spécialisation enseignement des arts à l’Université Concordia.

Sa formation l’oriente vers une carrière auprès de jeunes et d’adultes ayant des besoins particuliers. Dans ce milieu, la création artistique occupe une place qui dépasse l’apprentissage des techniques. Le dessin et la peinture deviennent des moyens d’expression, de communication et d’intégration sociale.

Cette expérience lui permet d’observer comment les personnes peuvent exprimer des émotions, et des expériences parfois difficiles à traduire par les mots.

L’enseignement constitue ainsi une dimension fondamentale de sa formation humaine et artistique, qu’elle continuera de développer parallèlement à son propre travail de création.

De Montréal à la forêt de Saint-Calixte

Le parcours de Carine prend une nouvelle direction lorsqu’elle quitte Montréal pour s’établir à Saint-Calixte, dans Lanaudière.

Située dans la MRC de Montcalm, cette municipalité est caractérisée par ses collines, ses forêts, ses lacs et ses paysages ruraux. Pour une artiste attirée depuis longtemps par le monde naturel, cet environnement représente un changement profond.

La forêt devient progressivement une source d’inspiration permanente. Les plantes, les feuilles, les écorces, les branches et les formes du vivant prennent une place grandissante dans son travail.

Cette proximité avec la nature correspond aussi à une réflexion qu’elle poursuit à travers sa formation environnementale.

En 2016, Carine obtient une certification en permaculture lors d’une formation suivie en Irlande. Elle approfondit également ses connaissances en agroécologie à l’Université Laval.

La permaculture repose notamment sur l’observation des systèmes naturels, la diversité biologique, la coopération entre les éléments du vivant et la recherche d’un équilibre durable entre l’activité humaine et son environnement.

Ces apprentissages influencent autant ses choix de vie que sa démarche artistique.

L’installation à la campagne, lui donnent davantage d’occasions d’expérimenter et d’approfondir sa pratique personnelle.

Le jour où une simple plaque de gel transforme sa peinture

Un épisode de son parcours permet de comprendre l’origine de son style.

Lors d’un colloque consacré à l’enseignement des arts à Trois-Rivières, Carine participe à un atelier de monotype. Elle y découvre une technique d’impression sur plaque de gel et repart avec une petite plaque qui lui a été offerte.

Elle la conserve pendant près de deux ans avant de véritablement commencer ses expérimentations.

En 2018, elle entreprend de développer ce qui deviendra progressivement sa signature artistique : l’impression de végétaux à l’acrylique.

Le procédé consiste à appliquer de la peinture sur une plaque de gel, puis à y déposer de véritables feuilles, des branches ou d’autres éléments naturels. Par pression, leurs formes et leurs textures sont transférées sur une feuille de papier.

Les impressions obtenues sont ensuite superposées, transformées et intégrées dans des compositions plus élaborées. Carine utilise notamment du papier bristol, qu’elle peut ensuite coller sur un panneau de bois. Elle intervient alors à nouveau sur l’œuvre, en ajoutant des dessins, de la peinture et différents effets de transparence.

Dans ses tableaux apparaissent fréquemment des animaux, des silhouettes ou des formes abstraites qui semblent émerger de la végétation.

Le travail de Carine repose sur une tension créatrice entre ce qu’elle souhaite réaliser et les résultats parfois imprévisibles de l’impression.

Lors d’une entrevue accordée en 2026 au journal Le Sentier, elle explique que cette technique lui offre une part de contrôle et une part d’aléatoire. Cette liberté lui permet d’explorer des possibilités qu’une peinture entièrement planifiée ne lui offrirait pas nécessairement.

Sa technique demande aussi une préparation particulière au rythme des saisons.

Dans son entrevue de 2021 avec Le Félix, Carine raconte qu’elle a dû trouver une solution pour poursuivre son travail pendant les longs hivers québécois, lorsque la majorité des végétaux ont disparu sous la neige.

Elle explique récolter des plantes dans la forêt à l’automne, puis les conserver au congélateur, entre des feuilles de papier absorbant, afin d’en préserver l’humidité.

La forêt de Saint-Calixte nourrit ainsi sa création tout au long de l’année, même pendant les mois où elle semble endormie.

Des premières galeries aux expositions nationales

À mesure que Carine approfondit sa technique, ses œuvres commencent à attirer l’attention des galeries, des centres culturels et des organisateurs d’expositions.

Dès 2021, ses tableaux sont notamment présentés à la Galerie Perkins de Danville. Le journal communautaire Le Félix leur consacre alors un article soulignant les couleurs, les détails et la présence caractéristique des empreintes de feuilles dans ses compositions.

En 2022, elle présente Impermanence végétale à la Maison et jardins Antoine-Lacombe, à Saint-Charles-Borromée. Cette exposition aborde le cycle de la vie, les transformations de la matière végétale et le caractère passager des choses.

La même période voit également son travail présenté au Domaine Trinity, à Saint-Jean-sur Richelieu.

L’année 2024 marque une autre étape avec Au milieu des écueils, présentée à Châteauguay, au Centre culturel Georges-P.-Vanier, puis à Lavaltrie.

Ses œuvres sont également montrées au Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire, tandis qu’elle participe à plusieurs manifestations artistiques, dont le Festival des arts de Mascouche, le Symposium de Terrebonne et Victo et ses oies.

Son parcours dépasse progressivement les frontières du Québec.

En septembre 2024, son tableau Plonger dans l’instant figure dans une exposition de la Federation of Canadian Artists, à Vancouver où elle obtient une mention d’honneur.

En 2026, elle participe de nouveau à une autre exposition organisée par la Federation of Canadian Artists avec « Ose si tu as peur! » où elle gagne le 1er prix du jury.

Ces participations témoignent de la reconnaissance de sa démarche dans des événements où les œuvres sont sélectionnées par jury.

Des distinctions qui reconnaissent son originalité

La carrière de Carine Génadry est également jalonnée de distinctions.

Cette distinction s’ajoute au Prix Coup de cœur Desjardins de l’exposition collective De la couleur contre la douleur et au Prix Dr. Mary Mackinnon, décerné par le Museum of Northern History, en Ontario.

En 2025, une de ses œuvres est acquise par la Ville de Candiac, à l’occasion de son parcours artistique.

Carine est membre professionnelle du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV), membre de la Federation of Canadian Artists et de l’Association des artistes peintres affiliés de la Rive-Sud (AAPARS).

Elle est également représentée par la galerie Ni Vu Ni Cornu, à Québec, qui contribue à faire connaître son travail auprès des amateurs et des collectionneurs.

Ces reconnaissances s’inscrivent dans un cheminement développé au fil des années, depuis ses premiers travaux personnels jusqu’aux expositions professionnelles et internationales.

Yannick Vallée, le Maître Poulier de Saint-Calixte

Pour comprendre la vie de Carine à Saint-Calixte, il faut aussi découvrir le parcours de son époux, Yannick Vallée.

Originaire de Rimouski, Yannick a étudié pour devenir ingénieur en électronique.

À Saint-Calixte, il développe une activité fort différente de son métier initial : l’élevage de la poule Chantecler, une race patrimoniale québécoise dont il s’est fait un véritable défenseur.

Son exploitation porte un nom devenu familier aux amateurs de cette race : Maître Poulier.

Suite au cours en permaculture qu’il a suivit avec son épouse, Yannick souhaite alors produire des œufs et des poulets pour sa propre consommation.

En cherchant une volaille capable de remplir ces deux fonctions et de s’adapter aux hivers québécois, il découvre la Chantecler.

Cette poule occupe une place particulière dans l’histoire agricole du Québec. Elle a été développée à partir de 1908 par le frère Wilfrid, à la Trappe d’Oka, dans le but d’obtenir une volaille suffisamment robuste pour résister au climat canadien.

Avec sa petite crête et ses barbillons réduits, elle est moins vulnérable aux engelures. Elle possède aussi la particularité d’être élevée autant pour ses œufs que pour sa chair.

Au cours du XXe siècle, cette race a progressivement perdu du terrain devant les souches commerciales spécialisées. Sa préservation représente aujourd’hui un enjeu pour les éleveurs attachés au patrimoine agricole québécois.

Yannick commence à vendre des poussins aux particuliers en 2019.

Dans un reportage publié par La Terre de chez nous le 9 juillet 2024, il indiquait vendre environ 1 300 poussins Chantecler par année. Il possédait alors quelque 215 poules et souhaitait développer son élevage pour répondre à une demande croissante.

Certains acheteurs, racontait-il, parcouraient jusqu’à deux heures de route pour venir chercher leurs poussins.

Selon la présentation actuelle de son exploitation par la Fédération des producteurs d’œufs du Québec, Maître Poulier compte désormais 500 poules pondeuses.

L’élevage privilégie la vie en plein air durant l’été, sur des pâturages, tandis que les volailles sont abritées dans une serre pendant l’hiver.

L’entreprise commercialise des œufs frais, des œufs fécondés et des poussins Chantecler. Elle favorise la vente locale et le contact direct avec les consommateurs.

Yannick est membre du CA de l’Association québécoise de la volaille Chantecler, engagée dans la conservation et le développement de cette race.

Ce qui avait commencé comme une initiative personnelle est ainsi devenu une activité agricole structurée, accompagnée d’une volonté de transmission. Yannick produit notamment des vidéos pédagogiques pour partager ses connaissances sur l’élevage.

Une vie commune au rythme de la nature

À Saint-Calixte, les parcours de Carine et de Yannick se rejoignent autour d’un environnement naturel qui occupe une place essentielle dans leurs activités respectives.

Pour Carine, la forêt offre les matières premières de son art. Pour Yannick, la terre permet de développer un élevage et de contribuer à la préservation d’une race animale intimement liée à l’histoire du Québec.

La peinture et l’élevage comportent chacun leurs exigences. L’une demande de la recherche, du temps de création, des expérimentations et une attention particulière aux formes naturelles. L’autre impose les soins quotidiens aux animaux, l’entretien des installations, la reproduction des volailles et la commercialisation de la production.

Leur vie à Saint-Calixte reflète ainsi deux activités distinctes qui trouvent leur cohérence dans une sensibilité commune à l’environnement, à la biodiversité et aux ressources locales.

Cette convergence donne une dimension particulière à leur installation dans Lanaudière, loin du quartier montréalais où Carine a grandi.

Une artiste engagée dans sa communauté

Malgré la place importante occupée par sa création personnelle, Carine n’a jamais abandonné sa vocation de transmission.

Elle intervient comme formatrice, médiatrice culturelle et conférencière. Elle anime des ateliers d’impression végétale et de techniques mixtes destinés à différents publics.

À Saint-Calixte, elle participe à la vie culturelle locale et propose notamment des activités artistiques au Centre communautaire et de la culture.

Elle est également administratrice de la Société d’horticulture et d’écologie de Saint-Calixte, un organisme qui rassemble des personnes intéressées par la nature, l’horticulture et la protection de l’environnement.

En juillet 2026, elle a animé à Vacances Arts Nature un atelier de trois jours intitulé Compositions poétiques inspirées du Wabi-sabi.

Cette approche s’inspire d’une philosophie esthétique japonaise qui reconnaît la beauté des imperfections, des traces du temps et des matériaux transformés.

Au cours de cet atelier, les participants ont notamment exploré les impressions végétales, la teinture à la rouille et au thé, ainsi que différentes formes de collage et de techniques mixtes.

Elle partage également son expérience lors de conférences, notamment autour du thème Peindre à partir de la forêt, une démarche qui résume bien le lien entre son milieu de vie et sa création.

« Astre à bascule » : une réflexion sur la fragilité du vivant

En 2026, Carine Génadry poursuit son cheminement avec une nouvelle exposition, Astre à bascule, présentée du 10 septembre au 27 octobre à la bibliothèque de Saint-Hippolyte.

Le titre évoque une planète confrontée aux bouleversements environnementaux, à l’érosion de la biodiversité et aux défis d’adaptation que rencontrent les êtres vivants.

Les œuvres explorent les notions de fragilité, de déséquilibre, de résilience et de transformation.

L’exposition témoigne aussi d’une évolution de son discours artistique. Au-delà de la beauté des feuilles, des animaux et des paysages, elle s’intéresse aux rapports de dépendance entre les êtres vivants et à la manière dont chacun participe aux équilibres écologiques.

Ses tableaux deviennent des invitations à regarder autrement ce qui nous entoure, à reconnaître la place du vivant dans notre existence quotidienne et à réfléchir aux conséquences de sa fragilisation.

De Cartierville à Saint-Calixte, un parcours toujours en mouvement

Dans cet environnement rural où les saisons rythment le travail de la terre et la présence des animaux, Carine poursuit ses explorations artistiques avec la conviction que chaque être vivant possède une place dans un équilibre plus vaste.

De Montréal aux forêts de Lanaudière, son parcours raconte aussi celui d’une femme qui a su faire évoluer sa passion d’enfance vers une œuvre profondément liée à la nature et à la manière dont nous choisissons d’habiter le monde.

Raouf Najm
alhadath.ca